“透过她/他/TA的视界：海外华人艺术回顾展”期间，艺术评论人、策展人王晓松老师应邀作《方法与实践——从何香凝到全球华人艺术的策展思考》主题讲座。作为该展的配套公共项目暨“人文之声”系列学术讲座第265讲，吸引了众多艺术爱好者参加。讲座以王晓松老师于2007年在何香凝美术馆策划的“何香凝艺术的地·图·志”展览为起点。彼时，何香凝作为历史人物，其艺术成就常被简化为“狮虎画家”的标签。如何突破固有认知？王晓松选择以“文化地理学”重构叙事：通过梳理何香凝的迁徙轨迹、社会活动与创作脉络，揭示其艺术与时代变革的深层共振。展览将何香凝的旅法日记、与柳亚子的合作画作、革命时期的宣传画并置，辅以历史地图与影像资料，构建起“空间—图像—历史”的三维叙事框架。王晓松强调，策展需通过“事隙”——展品间的空隙与关联——激发观众想象。
展开剩余67%因何香凝先生曾主持侨务工作，在何香凝艺术展览的举办过程中，何香凝美术馆也关注到海外华人华侨的艺术创作，并以何香凝的足迹为脉络，从两岸三地、东南亚做起，最终关注到全球的华人。作为“全球华人艺术展”项目策划人与发起人之一，王晓松以“1+N”模式串联起时空线索，将全球华人艺术家的作品与馆藏作品相呼应，发挥美术馆在华人艺术空间、收藏研究空间的作用。这不仅是填补艺术研究的空白，也是对离散群体文化价值的重估。
王晓松老师指出，展览就是要讲一个故事，只不过展览讲故事和电影讲故事不同，讲故事的材料和方法不一样。他强调展览是一种秩序的建构，一个在空间的秩序，而且要以现场的变化为主导。“美术馆的墙体不是边界，而是观念生长的土壤。”王晓松以乌镇当代艺术邀请展、湖北合美术馆项目为例，剖析空间与展览的共生关系。在乌镇，他借助高德地图构建虚拟观展路线，将散落于古镇水道、巷弄的作品串联为流动的叙事网络；在武汉，他改变空间的导视，用徐冰老师的作品关联到展览空间，尤其是转角、换场的细节，将展览融合成一个有机的结构，通过秩序的重塑使艺术作品突破实体边界，实现艺术表达的自由延伸。
在当代文旅热潮中，数据化观众画像成为行业常态，但公共艺术机构若将人简化为年龄、消费力等数据标签，实则是消解艺术与生命的深层对话。王晓松始终强调展览的在场性价值，强调人的真实感。比如行为艺术，只有到现场才有感受，才有触动，这是不可替代的艺术独特性。美术馆不仅仅是一个展览展示的空间，重要的是观众能在此得到思想的启发，得到了激活，在艺术和思想的联结中获得不同的体验和偶然性。
在讲座的尾声，王晓松老师以王赓武的华人研究为参照指出，所有好的研究，无论是人文学科还是其他学科都一样，一定有个人的情感。展览也是以“人”的理解为始，以“人”的安放为终。从何香凝的时代见证到新生代移民的身份探索，展览正成为记录文化迁徙、激活集体记忆的重要载体。而如何让艺术真正“服务社会”，或许正如王晓松所言：“真正有意义的展览，应该能为观众重新理解人文和历史，提供新的视角。”
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